miércoles, 30 de mayo de 2018

FOLKODIA: “Battle Of The Milvian Bridge” (2017) (Stygian Crypt Productions)


1. Battle Of The Milvian Bridge 2. The Maiden Of Lorraine 3. Massada Burns 4. Battle Of Salamis 5. Falcons Over Svevia 6. Hussar Angels 7. Pytheas In Thule 8. Sigillum Militum Xpisti 9. Journey Into Darkness 10. Red Rubicon

Como ya dije alguna vez, este "trabajo" de reseñador, suele ser tedioso, aburrido, divertido, refrescante, agobiante, entretenido... y todo lo contrario. Quien no lo hace, debe suponer que solo estamos escuchando música y escribiendo sobre lo que escuchamos. Ésta, solo es una parte de la verdad.
Lo cierto es que, además, debemos investigar un poco acerca de las bandas. Esta banda, Folkodia, es un ejemplo de ello. No los conocía y al primer riff, me interesé en ellos e investigué un poco. E investigando, uno se encuentra con una grata sorpresa: en Folkodia hay un músico argentino. Así es, Juan Pablo Churruarin toca el acordeón en esta banda, increíblemente entretenida, con estilos tan variados como el folk (obviamente), el viking, el power y hasta algunas cosas más extremas, siempre respetando el formato canción. Música simple, mas no simplista, es la que hacen.
Sinceramente no sé si hay mucho público para este tipo de música, pero se merecen un poco de reconocimiento. Aunque intento ser muy cauto acerca de las bandas que copian, en este caso, no vi tanta copia a una banda en especial, sino que Folkodia tributa a toda una época de batallas, guerreros, espadas y cerveza.

lunes, 28 de mayo de 2018

MILLENNIUM: “Awakening” (2017) (Keep On Metal Records)


1. False Reality 2. Rise Above 3. Searching 4. The Spell 5. Awakening 6. Lies All Lies 7. The Calling 8. Witch Hunt 9. When Mad Men Rule 10. Revolution Calls 11. Possessed

Nacidos en 1982, en plena efervescencia de aquel glorioso movimiento acuñado bajo las iniciales NWOBHM, los ingleses Millennium publicaron su debut homónimo dos años más tarde y tras editar tres demos -con las que no llegaron a captar la atención de ninguna discográfica- decidieron dar carpetazo a su incipiente carrera en 1988. Un cuarto de siglo después, algunos miembros originales (Mark Duffy a las voces, Steve Mennell a los timbales y Dave Hardy a las guitarras) decidieron regrabar aquellos temas que no llegaron a ver la luz a finales de los ochenta y lanzarlos bajo el título de “Caught In The Warzone” (2016). Reactivada la banda, Duffy -el alma mater del grupo- decide contar de nuevo con Will Philpot a la guitarra y Andy Fisher al bajo y, tras reclutar a Darren Moore y Louis Astbury a la batería y la guitarra respectivamente, entran a grabar el tercer elepé elocuentemente llamado “Awakening”. Este largo y tortuoso viaje no ha hecho que los de Billingham hayan variado lo más mínimo su dirección musical enmarcada en el heavy metal de pura cepa -al que han añadido algún pellizco de thrash- y con el que disfrutaremos de demoledores riffs que emergen entre las estrofas cuál lenguas de fuego, guitarras dobladas a cascoporro y una voz que, sin destacar por su virtuosismo, casa a la perfección con unas líneas melódicas hechas a su medida.
El trabajo empieza de forma inmejorable con False Reality y su riff sacado directamente del tema Power And The Glory de Saxon -la mejor y más injustamente vilipendiada banda que nunca dio la New Wave-. La huella de los de Yorkshire vuelve a escucharse en Revolution Calls -con un soberbio trabajo por parte de los dos guitarristas, un excelente puente y un estribillo que no le queda a la zaga-, mientras que Searching y la épica The Calling contienen esas harmonías que remiten directamente al sonido de Iron Maiden. Witch Hunt es una pieza demoledora con múltiples cambios de tempo, una carrera hacia el infierno que sólo concede cierta pausa en la melodía del estribillo. Lies All Lies reúne un riff brutal de aquellos que definen como pocos el heavy metal y un belicoso estribillo cantado a voz en grito, mientras que Possessed cierra apoteósicamente el disco con unas guitarras literalmente desbocadas.
Millenium regresa a la palestra de la mano de “Awake”, un trabajo que conserva la sólida tradición británica a la que han incorporado un aplastante sonido contemporáneo. Nunca es tarde para otorgar un merecido reconocimiento a una banda que lo merece. ¡No esperes a ser el último en hacerlo con ellos!
Sitio web: www.millenniumofficial.com (M.M.)

sábado, 26 de mayo de 2018

GRANADA: “Sincronizado” (2017) (Symbol Of Domination)


1. Poseso 2. Sincronizado 3. Mensaje Oculto 4. Provocación 5. Solve et Coagula 6. La Cosecha 7. La Serpiente 8. Almas Vendidas 9. Prohibido por la Luz 10. Más allá de la Muerte

Esta más que claro que los porteños de Granada están para grandes cosas. “Sincronizado” es ya su quinto trabajo discográfico, en el cual siguen dando cuenta de su muy particular metal moderno, siempre con el sello ruso SOD brindándoles su apoyo.
Debo admitir que su anterior trabajo (“Prisionego”, 2016) solo había entrado y salido por mis oídos, pero este disco me ha llamado más la atención, más allá de que es un thrash moderno, con toques groove 90’s, algo de metalcore, con riffs a lo Lamb Of God o Shadows Fall.
A lo largo de toda la placa, Granada deja entrever una saludable intención amateur, esa furia y rabia adolescente que ninguna banda debiese perder, hasta por momentos animándose al hardcore, palpable en las voces siempre efectivas de Guillermo Estévez.
No me sorprende para nada esto de Granada, es lógico si evaluamos toda su carrera desde 2008 a esta parte, demostrando lo excelentes músicos que son y teniendo esa virtud para cambiar y crear un disco redondo y musical como “Sincronizado”, un disco que me cae simpático, y seguramente con el cual levantaran el nivel que los hará una banda más grande y con nuevos seguidores.
Sitio web: www.granadametal.com (J.S.)

miércoles, 23 de mayo de 2018

OTRA CARA: “El Valor Del Tiempo” (2018) (Warner Music)


1. El Valor Del Tiempo 2. Ser Real 3. Todo Lo Que Soy 4. Súcubo 5. Charlie 6. Retroevolución 7. Sonrisas Y Lágrimas 8. Nunca Olvides 9. Semilla 10. Invierno

Tercer álbum de los madrileños Otra Cara, que nos llega, curiosamente, en formato promocional de sobre de cartón, y digo curiosamente porque la agencia Duque Producciones siempre envía sus productos tal como son expuestos a la venta y no en este formato. Una lástima realmente, porque no permite apreciar el lanzamiento en su totalidad, sesgando a este redactor de la posibilidad de valorar arte de tapa, contratapa y booklet.
"El valor del tiempo" transita los caminos del rock alternativo, por momentos acercándose al Hard rock, simplificando las cosas sin meterse en terrenos pantanosos. Podríamos decir que su sonido los emparenta con bandas como Papa Roach, Godsmack y Nickelback, pero en mi opinión esto no haría justicia a lo que propone Otra Cara ya que a lo lineal de las bandas antes dichas, el quinteto contrapone la versatilidad de mezclar medios tiempos con temas más rápidos.
La nasal voz de Jesús Pina le da un toque característico al sonido de Otra Cara, algo que no me llego a conformar del todo, tal vez porque prefiero otro tipo de registros vocales. 
En síntesis, "El valor del tiempo" suena actual y a la vez remite al sonido alternativo de los 90's, evitando caer en lo comercial estructurando canciones con gancho pero sin potencial de hits de radio. Un disco parejo pero no muy brillante, al que recomiendo escuchar antes de comprar. 
Sitio web: www.otracararock.com (J.S.)

lunes, 21 de mayo de 2018

RED MORRIS: “Time” (2018) (Independiente)


1. San Sebastian 2. My Father 3. Transylvania 4. New York 5. Time 6. Money Kills 7. Blessed Imelda 8. Opera

El guitarrista italiano Maurizio Parisi decide mostrar cuanto le gusta Pink Floyd, Yes, Deep Purple y Cream a través de este su segundo álbum "Time", para el cual se rodeó de Alberto Parisi en bajo, Marco Carli en batería, Beppe Premi en teclados, Mirco Parisi en trompeta y Marcello Spera en voces.
Debo confesar que hacía rato que no escuchaba una banda con sus influencias tan sobre la superficie, mostrando rock progresivo del menos rebuscado, fácil de escuchar y hasta con algunas melodías para tararear, nostálgico de aquellas épocas de superbandas donde el virtuosismo reinaba, y con esto podrán hacerse una idea que el material de este disco es accesible y reminiscente al rock progresivo de los comienzos de los años 70's. 
Aun cuando por momentos le pediría más peso y distorsión, el disco se deja escuchar, por lo que recomiendo este álbum a aquellos fans del Prog-Rock más light y tranquilo.

sábado, 19 de mayo de 2018

DISTRESSFUL PROJECT: “Fucked-Up Songs” (2016) (Darknagar Records)


1. Intro 2. Tristia 3. Σκοτοδίνη 4. At Eternity's Gate 5. The Curse 6. Volition 7. Twilight 8. Soulless 9. Paranoia 10. Blindness

(NdE: Aun cuando la política de reviews en Rocka Rolla Web Zine es clara en cuanto a no reseñar trabajos de más de un año de editados, en este caso haremos una excepción merced a la deferencia y buena onda de la banda en enviarnos su material y no hacer la típica avivada de enviar el link de descarga, costumbre cada vez más arraigada tanto en bandas y sellos, ya sea foráneos como nacionales.)

Esta banda es muy rara. No hay dudas. Distressful Project es el proyecto que lleva adelante un dúo ruso integrado por Alextos y Yanis, quienes se encargan de todos los instrumentos y voces. Y logran sorprender con algunas cosas a saber.
-Guitarras que sintetizan las distintas variantes del gothic / doom, siempre en su faceta más dura, con presentes teclados.
-Aderezos de black metal aquí y allá.
-Una excelente calidad de sonido, con temas bien redondeados.
-Voces “limpias” en contrapunto con las típicas del metal negro.
-Elementos del post-rock bien ensamblados.
Esto y mucho más, con buenos resultados, al menos para mí, que me gusta la experimentación sin ser fanático de la movida. ¿Por qué? Porque todo el trabajo se deja escuchar, y las canciones resultan duras e inmediatas. No busca la violencia que muchos pretenden imitar de los maestros del género, y que sólo resultan en un trabajo denso de guitarras saturadas.
Y de eso se trata: un trabajo recomendable para quienes no somos acérrimos de esa movida.

miércoles, 16 de mayo de 2018

RHINO PROOF: “Rhino Proof” (2018) (Independiente)


1. Code of the Road 2. Lucky Me 3. Anchorage 4. Heartland 5. Gravity 6. That’s the Way It Goes 7. Devils Playground 8. Worth of Nothing 9. More and More 10. One Shot Deal 11. 1000 Years too Soon

Más rock ‘n’ roll clásico proveniente de Finlandia, y en este caso es Rhino Proof, quienes debutan en larga duración con este homónimo del cual el sello Pure Steel (encargado de su promoción), nos ha enviado solamente el CD.
La banda se compone de Jukka Nummi en voz, Rane Riikonen y Marko Sallinen en guitarras, Pasi Nousiainen en bajo, y Janne Tikkanen en batería.
El espíritu setentero está presente con impresionantes melodías que incitan a la nostalgia instantánea, pero no todo es vintage, sino que la banda tiene también predilección por los medios tiempos gancheros, redundando en un sonido moderno y adrenalínico por donde se lo vea.
Todos saben que me gusta hacer referencias a bandas con sonido similar, y supongo que Deep Purple, Whitesnake, Status Quo, Rainbow, Uriah Heep y otras no le son indiferentes a este quinteto. En síntesis, “Rhino Proof” es uno de esos discos que no pueden faltar en la discoteca de cualquier fan del Hard rock que se precie de serlo. RECOMENDADISIMO.
Sitio web: www.rhinoproof.com (J.S.)

lunes, 14 de mayo de 2018

DISHARMONY: “The Abyss Noir” (2017) (Grimm Distribution)


1. The Abyss Noir 2. Vain Messiah 3. Delirium 4. This Caravan 5. Disposable Heroes 6. A Song For A Friend

Desde la cuna de la cultura y la democracia occidentales, los helenos Disharmony nos hacen llegar su más reciente trabajo bajo el epígrafe de “The Abyss Noir”. Los Disharmony que hoy son motivo de nuestra recensión (formados en Atenas en 1997 e integrados en la actualidad por el cantante Chris Kounelis, los guitarristas J. Karousiotis y Stefanos Georgitsopoulos, el bajista Panagiotis Gatsopoulos y el batería Thanos Pappas) no deben confundirse con sus compatriotas black/death metaleros con quienes comparten el mismo nombre ni con la más de media docena de bandas allende de los mares y bautizadas de idéntica manera. Estos Disharmony -en cuyo casillero ya cuentan con tres demos y el álbum que marcó su debut, “Shades Of Insanity" (2014)- son un quinteto de poderoso metal que combina su enraizado heavy/doom con influencias de power americano y prog metal. Sutiles cambios de ritmo, guitarras técnicas con ligeras pinceladas thrash, destacadas baterías y líneas de bajo, y una voz limpia que abasta diversos giros dramáticos e interpretativos así como amplios registros, se convierten en las principales credenciales que estos helénicos nos presentan en su segundo larga duración. Un trabajo que reúne media docena de temas entre los cuáles encontramos un cover de Metalllica que la formación versionó para el tributo que la revista Metal Hammer puso en circulación con motivo del treinta aniversario de la publicación de “Master Of Puppets”. 
El aire más progresivo de The Abyss Noir -con su ritmo sincopado- y Vain Messiah -con sus guitarras intrincadas y una voz nasal que puede recordar a la de Axel Rose- ceden el testigo a la cadencia embriagadora de Delirium cuyo inspirado riff nos guía entre los diversos giros vocales de Kounelis que confluyen en un intercambio de golpes entre una voz sucia y agresiva con otra que parece arrebatada de la garganta del Rey Diamante. La atribulada lobreguez de This Caravan -intensificada por la teatralidad imprimida en la interpretación- y el alegato anti-belicista de Disposable Heroes -muy respetuosa y fiel a la original- encaran el pletórico final con la delicada A Song For A Friend, una fantástica powerballad con guitarras acústicas y violín que se intercalan con los sollozos y las carcajadas de un bebé, y muestra fehacientemente el enorme espectro musical que comprende Disharmony.
Si eres fan de bandas como los Nevermore del recientemente desaparecido Warrel Dane o de alguno de los géneros con los que tratan estos griegos, ¡no dudes en precipitarte a este oscuro abismo!
Sitio web: www.facebook.com/disharmony.gr (M. M.)

sábado, 12 de mayo de 2018

NEMUER: “Gardens of Babylon” (2018) (Independiente)


1. The Ishtars Gate 2. Out of Body Experience 3. The Book of Time 4. Astral Romance 5. The Gardens of Babylon 6. Revealed Face of Chaos 7. Descent to the Realm of the Dead 8. Lost in the Desert of Wrath and Sorrow

Epa. Esto no me lo esperaba. Este disco sale totalmente de lo acostumbrado en RRWZ, pero vayamos por parte y pasemos en limpio la cosa.
“Gardens of Babylon” es el último álbum de Nemuer, dúo oriundo de Republica Checa, formado en 2014 y compuesto por Michael Zann y Katarina Pomorská.
Musicalmente, tenemos aquí una banda que no resiste ningún tipo de categorización, ya que el cocktail comprende estilos que van desde el folk hasta el psicodélico, con la inclusión de instrumentos exóticos como un antiguo arpa egipcia, un djembe africano o un instrumento no convencional llamado duclar, todo cimentado por atmosferas y climas surrealistas, intensamente inspirado en la mitología del antiguo Egipto, Babilonia y el Imperio Maya.
Una curiosidad absoluta, es que el dúo utiliza palabras del idioma acadio, idioma ya extinto que era usado en la zona de Mesopotamia desde 3000 a 1000 antes de Cristo. Para refrendar todo esto, su biografía proclama que "para mantener la atmósfera completamente inmersiva, usan únicamente lenguas muertas auténticas o cantos primordiales sin letras".
Con todos estos aditamentos, el oyente medio puede caer en el aburrimiento porque el progreso de cada canción es similar. “Gardens of Babylon” puede no ser un álbum convencional, pero si una experiencia espiritual. Zann dice que Nemuer "nunca ha sido solo sobre música" ya que el dúo busca "crear una experiencia hipnótica y trascendente que combine el arte con el misticismo antiguo".
En síntesis, “Gardens of Babylon” es un cumulo de pasajes de melódica belleza, hipnóticos y suaves, en un ambiente tranquilo y meditativo. 
Sitio web: www.nemuer.com (J.S.)

lunes, 7 de mayo de 2018

MINDPATROL: “Vulture city” (2017) (Independiente)


1. Mother 2. Whoreheart 3. He, Summoned by the Needle 4. Calamity (The Cleansing) 5. Vulture City 6. Her Dire Sacrifice 7. Tentatio Utopiae 8. Enjoy! (The Violation) 9. I, Observer with Crimson Hands 10. The Voyager

Puedo sonar repetitivo, pero no dejo de sorprenderme de la cantidad de bandas de primerísimo nivel que hay en el under. Mindpatrol es sin dudas una de ellas, y habiendo reseñado en su momento su anterior álbum, “The marble fall”, me atrevo a decir que no pasara mucho tiempo para que un sello de importancia los fiche para su catálogo. Me doy cuenta de que estoy sonando como un disco rayado, pero el sexteto sigue evolucionando de manera notable.
Pero dejando este prólogo de lado, “Vulture city” es un disco de índole conceptual basado en una novela escrita por el mismísimo vocalista de la banda, Luc Francois. Si bien la banda llama a lo suyo “metal progresivo extremo”, esta etiqueta le queda chica. Con solo escuchar las primeras pistas, se puede elaborar un detalle más acertado. 
"Mother" arranca directamente en el territorio galopante del death metal melódico, con algunos riffs progresivos. "Whoreheart" sigue la línea progresiva, con algunas voces limpias, mientras que "Calamity (The Cleansing)" va directo al death metal que lo cimenta como uno de los temas más pesados del álbum. Más adelante en el álbum aparece "I, Observer with Crimson Hands" con influencias del black metal que también sirven para diversificar las cosas. 
La combinación de momentos más pesados y más progresivos es notable (“Tentatio Utopiae” es el mas claro ejemplo), con una musicalidad que se sostiene por sí misma. 
En síntesis, el tercer álbum de Mindpatrol es un álbum ambicioso y sólido, terriblemente bien ejecutado por una banda efectiva y elegante. El resultado es un viaje de cincuenta y un minutos repleto de riffs memorables e impresionantes patrones de percusión. 
"Vulture City" es un importante paso adelante para Mindpatrol y estoy convencido de que atraerá a un público bastante amplio. Eso sí, uno tiene que tomarse el tiempo para dejar que este álbum funcione, pero definitivamente vale la pena.
Sitio web: www.mindpatrol.net (J.S.)

sábado, 5 de mayo de 2018

THE FLESH TRADING COMPANY: "Necromantic Rituals" (2018) (Independiente)


1. Necromantic Rituals 2. Franconian Flesh 3. My Funeral 4. Geisterwald 5. Storm Of Steel 6. Resurrection Of The Witch 7. Watch Out, Evil 8. Knochenmann 9. Final War

Al escuchar este disco de los alemanes The Flesh Trading Company me remite a muchas bandas. Está mal esto? Para nada. Es una posición artística más que aceptable, y merecen todo nuestro respeto. Tal vez suene a queja lo que digo e intento ser sincero. En algunas bandas, esta posición suena rebuscada. Pero aquí todo suena bien, aggiornado, fresco y fuerte.
Tal vez la referencia más clara, por la voz de Patrick Gajda, sea Children of Bodom, pero por suerte es solo una de las tantas influencias de este disco: Kreator, Destruction, Arch Enemy, los primeros Metallica, los mencionados C.O.B., y otras del estilo dan forma a lo que ellos mismos llaman “New Wave Of Franconian Flesh Metal”.
Si bien hay un hilo conductor, cada tema es completamente distinto al otro, haciendo de este disco algo diverso e interesante. Mucho groove, mucho metal, mucho gancho en los estribillos, guitarras al palo en cada tema y hasta algunas cositas muy old-school que le dan a este disco un toque intenso y melódico, bien regado por la voz podrida de Gajda.
Este disco, en resumidas cuentas, es de esos que deberías tener en tu discoteca, darle una escuchada cada tanto, cuando te dan ganas de escuchar buen Thrash y no querés volver en el tiempo, sino más bien traer algo de esos tiempos. Muy, pero muy recomendable, TFTC ya tiene un nuevo fan argentino.

jueves, 3 de mayo de 2018

HILDR VALKYRIE: “Revealing The Heathen Sun” (2017) (Stygian Crypt Productions)


1. The Primordial Sky God 2. Over Lands, Mountains And Shade 3. We Are Heathens 4. Final Blot 5. The Rune's Song 6. My Oath 7. An Ode To All Father Odhinn 8. Bringer Of Life, Bearer Of Fire 9. Sayings Of The Higher Ones 10. Summoning The Heathen Fire 11. March To The Path For Walhall

Con una vastísima trayectoria en la escena metalera, la ateniense Angela-Kelly Antoniou (Hildr Valkyrie es su seudónimo) se despacha con el segundo trabajo de su proyecto unipersonal homónimo. Para los entendidos en el folk / viking el nombre Hildr Valkyrie debería sonarles familiar por su trabajo en los actos internacionales Folkearth y Folkodia, entre muchas otras contribuciones. 
Debo admitir que siento cierta debilidad por el género aunque no soy un fan declarado. He escuchado muchos discos de folk y sus diversos híbridos y créanme que hay muy buenos exponentes en todo el mundo. Y Hildr Valkyrie es uno de ellos.
Adentrándonos en el álbum, Angela maneja la mayoría de los aspectos musicales y, obviamente, las voces, Gianluca Tamburini maneja la guitarra y el bajo, mientras que ambos comparten parte de la programación de batería. Las voces de Hildr alternan entre dulces tonos melódicos y algunos ocasionales gritos blackers, con resultados aún más interesantes.
Una cosa que me gusta mucho es la atmosfera épica que envuelve este fenomenal trabajo, con matices dramáticos y góticos, inquietantes diría, con momentos superlativos como “Final blot” y la monumental “An Ode To All Father Odhinn”.
En síntesis, “Revealing The Heathen Sun” es uno de esos álbumes que debieran ser escuchados al menos una vez en la vida. Los halagos no son gratuitos, estoy haciendo esta reseña mientras afuera llueve torrencialmente, y la banda de sonido no pudo haber sido más acertada. Altamente recomendado.

martes, 1 de mayo de 2018

STORMHOLD: “Salvation” (2017) (Pure Steel Productions)


1. Heart Of A Hero 2. Black Death 3. The Stranger 4. Exile 5. Path Of No Return 6. God’s Crusade 7. Edge Of The World 8. We March 9. We’ll Never Fall

Incendiario heavy/power metal con ascendiente true y algún ligero matiz folk es lo que nos viene brindando los suecos Stormhold desde hace una década. Después de dos EPs (“Stormhold” y “Tales Of Astraal”), su debut titulado “Battle Of The Royal Halls” (2015) y conciertos teloneando a bandas del calibre de Grave Digger, Hammerfall o Bullet, los de Värnamo nos presentan “Salvation”, su nueva referencia publicada a finales del año pasado. En ella el quinteto (Filip Petersson al micrófono, Jan Ekberg al bajo, Robin Hermansson a la batería y Jonas Nilsson y Jakob Morhed a las guitarras) mantiene intacto su propósito de -y cito textualmente- crear la combinación perfecta entre las influencias de Iron Maiden, Helloween y Hammerfall, a la que añaden un toque de Manowar y una pizca de Blind Guardian. La banda no esconde estas claras influencias (algunas más evidentes que las otras, como las armonías a dos guitarras y las secciones rítmica tan típicas de Maiden desarrolladas en The Stranger o en la instrumental Exile) pero es capaz de reformularlas bajo su propio marchamo y aunque “Salvation” no ofrezca nada que no hayamos escuchado antes, si despertará una sonrisa de aprobación entre su público. 
El disco se abre con el poderoso trallazo Heart Of A Hero, melódico e hímnico, y asimismo a la postre uno de los temas más flojos del álbum. La fenomenal Black Death es una especie de medio tiempo hardroquero con un un riff grueso y cierto groove en la que Petersson emplea un rango de voz intermedio en el que sin lugar a dudas se mueve con mayor comodidad que en los tonos altos. La fantástica Path Of No Return es una pieza con unas sentidas y preciosas guitarras acústicas acompañadas de algún tipo de timbal (el único elemento folk que he sido capaz de apreciar en todo el trabajo) que junto a la entonación usada por el vocalista nos recordará irremisiblemente el Bard’s Song - In The Forest de Blind Guardian. God’s Crusade es otra muestra pura y dura de despiadado power metal con doble bombo, riff épico, guitarras veloces e hímnico estribillo, mientras que  la mastodóntica Edge Of The World es un medio tiempo con unos brutales coros de la escuela Accept/Hammerfall que quitan el hipo. En la recta final de esta obra, We March -con un espeluznante agudo inicial, una armonía muy Helloween y un estribillo matador y épico a la par- da paso a We’ll Never Fall toda una declaración de principios y un claro guiño a Manowar con el que Stormhold pone la oportuna rúbrica a este redondo.
“Salvation” no marcará un antes y un después en la historia del metal, pero Stormhold reúne en él veloces riffs, enérgicas melodías, heroicos coros, así como armonías y solos a dos guitarras que harán las delicias de los ortodoxos de este defenestrado género que vivió sus años de esplendor a finales del siglo pasado.
Sitio web: www.stormhold.se (M.M.)